翡翠大师 第209章

  他看着小船和圆牌：“时光没有情感，长河永远在那里，山川日月并不会理会渺小的人类，我们每个人都有自己的苦旅，可月亮皎洁公平，会照耀每一个人，我们会在月光里相聚，再独特的思想，都有自己的投射和影响，我们从来都不孤单，也从来都不是一个人。”

  外国人：“……我好像懂了，这就是你说的‘缘’吗？”

  作者有话要说

  第76章 哥特教堂

  宋时书没有解释,一来他感觉大家都听懂了，没必要说太多，反而影响个人判断,二来……他也没时间解释,因为随着旁边的布匹滑落,大家看到了另一样作品。

  “我的天！这是什么！”

  “是一座教堂吗！”

  根本也不用雕刻者自己解释，大家就能看得出来，就是一座教堂，哥特风格,整体看上去纤瘦高耸,有很多尖峭,垂直往上，看上去空灵细巧，超凡脱俗。

  高耸的尖塔,繁复的栏杆排列，圆形的玫瑰窗子，华盖扶壁都是尖尖的……所有元素选用,都是哥特风格最核心的标志体现,看上去玲珑纤细，却充满腾跃的动感和气势,有脱离苦难的反叛精神,也有一往直前的追逐勇气,这个作品真的非常棒！

  而想要做出这么优秀的作品,作为一个外国人,雕刻者本身除了要花费大量时间,进行非常细致的雕刻工作外,还要对斜撑结构,空间结构，甚至几何，力学非常了解，才能完美展现出这种建筑的美，更需要深入了解相关文化。

  除了建筑本身要求的对称美感，大量几何图案的使用，这种极具有象征意义的建筑，还要求对每样图案的深刻理解，如果没有自己的理解和思想，做出来难免匠气，会显得呆板，不灵动，可这件作品完全没有！

  “上帝——你们看这个角落，好像还有喷泉！”

  “你再往里看看！这里的光影亮感，分明就是穿过树叶缝隙，落到地上的阳光！”

  “我的天，这真的是天堂！”

  有人视线炽热的看向宋时书，直接问：“上帝——您一个来自东方的雕刻师，是怎么做到对我们的教堂文化这么了解的！”

  跟刚刚手镯圆牌小船的作品不同，那些作品都是平面雕刻，虽然有深浅层次变化，增添了立体感，但跟真正的立体圆雕作品完全不一样。

  这座教堂就是一件典型的圆雕作品就像一座拔地而起的教堂建筑，前后左右每个角度都不一样，都能看到它的美。

  宋时书为这件作品耗费了极大心血，相信带到这里来，一定让所有人都离不开眼睛，现在果然。

  “感谢我的母校，教了我很多。”

  四年大学当然不会白上，他考去m院读珠宝设计，最大的目的是为了拓宽视野，他的职业方向早就定好，不可能离开翡翠雕刻，本身的雕刻手艺，爷爷已经交给了他很多，剩下的只是自己多练多琢磨多参悟，并不需要大学学很多，他关注的是更多的其他珠宝方面的信息，了解珠宝，了解国内国外的历史审美差异，了解市场潮流，才能让他更为精准的认识翡翠，拓宽设计思考方向，开发新生创意灵感。

  另外一个更重要的……就是了解外国文化。

  他想要让更多的人认识翡翠，更多的人，并不单指国人，还有海外，本土市场被资本侵蚀，导向不利这种事，他没办法考虑，他不是商人，也做不到，这种事应该由像关格那样的人去做，他想做的，就是一门心思扎进翡翠行业，努力创作更多的作品，让更多的人认识，让国人认识并喜欢，他有思路，那怎么让外国人喜欢呢？

  最简单的，是不是雕刻出让他们有亲切感的物件？

  往这个方向走，也有很多分支，宋时书感觉自己思想上有些固执，非常有文化自豪感，喜欢我国上下五千年的文明展现，感觉一辈子都研究不完，并为此着迷，努力了解了很久，都很难代入别国的文化理念和文化崇拜，唯有一个方向还行，就是建筑物构造展现。

  建筑物身上流淌着最多的历史痕迹，也是这些痕迹的见证者，本身并没有浓烈的个人情绪色彩，西方的建筑史从雅典到古罗马，到现在浪漫主义，有些东西随文明在发展，有些东西也一直没变过，比如里面的对称和几何元素体现。

  刚好个人口味上，他对这些非常感兴趣，图形使用和情绪表达上，跟国人雕刻作品讲究的方向完全不一样，让他有点跃跃欲试，这是第一次尝试，但效果好像还不错？

  kean先生终于从人群中走出来，问宋时书：“怎么想到雕刻一座教堂的？”

  宋时书看着他：“您这么问，应该是发现了点什么？”

  “孤独。”

  kean先生手指了指教堂，又指向那套镯子圆牌小船：“虽然风格表现不一样，但我在所有这些作品里，都看到了孤独。”

  “只有孤独吗？”

  宋时书笑了：“人类是有思想的动物，但凡有思想，就会想法和别人不一样，就会在某个时间点，找不到合拍的人，和身边的人说不到一起去，就会感觉有一点点孤单，但从来都不孤独。”

  “我们都有一双发寻找美的眼睛，艺术在某些地方是共通的，孤独也是，只要你愿意寻找，认真体会，总能找到与你的交互与碰撞，不是吗？”

  kean先生看着宋时书，眸底一片深邃：“你很聪明。”