灾难艺术家 第324章 顾虑重重

“游客”的拍摄，顺利展开，甚至比预期还要更加顺利——

从商业电影转换轨道到艺术电影，对每一位导演都是挑战，毕竟这是两种不同类型的电影，从叙事方式到细节铺垫再到镜头语言等等，全部都有区别，就连恐怖电影转换到喜剧电影都可能对导演带来严峻考验，更何况是整个风格完全转换呢？

从古至今，电影作品如何在商业与艺术之间寻找平衡就是一个超级难题，即使是名垂千古的顶尖大导演也同样面临着相同的考验，商业导演拍摄任何作品的时候或多或少都会带着些许商业的印记，艺术导演执掌商业电影导筒的时候也不可避免地有些无所适从。

这也是电影开拍之前，纪叙所担忧的事情：

严格来说，“娱乐周刊”公布独家新闻之后，那些专业人士的担忧，并不是没有道理的。

但陆潜最聪明也最特别的地方就在于，无论是商业电影还是艺术作品，全部都保持着低成本的小型制作方式，保持整个剧组的精练，某种程度上回避了一些商业电影拍摄过程可能会遇到的典型难题。

“游客”开机之前的准备也能够看出显着成效：

这次拍摄，其实工作最困难的是白诚，他需要在避免破坏度假村整体架构又保证支出成本不会太离谱的前提下，将度假村的重要场景改造成为陆潜期待的画面，特别是色彩搭配的风格需要配合陈慕构建出来的画面。

而且，还要制造出适合取景的硬朗线条。

但白诚不显山不露水地展现出自己的顶尖能力——

对于摄影来说，线条，有时候可以是建筑的框架，有时候可以是家具摆设的布局，有时候则可以是不同色块碰撞形成的视觉线条……特别是在室内环境里，如何悄无声息地呈现出陆潜要求的框架线条感，这无疑是一门高深的学问。

以白诚为中心，苏子一和陈慕的工作有条不紊地推陈开来，当电影真正进入实际拍摄阶段的时候，各个环节的配合都能够完美契合，为陆潜的执导工作创造完美条件。

此时再回头看看开机前的那些繁琐会议，就知道陆潜的脑子非常清醒，对整部电影的构造和布局有着清晰而明确的认知，所有准备工作都是有的放矢，最终投入拍摄的时候才能够察觉到陆潜的高瞻远瞩。

包括两位演员的选择——曾远文的体重可能不符合中产阶级的刻板印象，黎文贞的外貌可能不够漂亮，这些曾经在选角之后成为担忧的因素，在实际拍摄过程中都被打消疑虑，两位演员细腻而丰富的表演完完全全让人眼前一亮。

难怪，人人都说兰川藏龙卧虎，在一众籍籍无名演员之中也隐藏着数不胜数的优秀苗子，等待着属于自己的机会。

陆潜敢于大胆而冒险地选择曾远文和黎文贞担任主角，不仅展示了勇气，同时也展示了独到的眼光。

简而言之，陆潜知道自己正在做什么，也知道自己应该怎么做，这无疑是非常重要的事情。

还有林汉洲。

度过剧组拍摄初期的磨合之后，林汉洲展现出无与伦比的专注力和投入度，全心全意地沉浸在拍摄中，一旦摄像机开始运转，他就目不转睛地注视着监视器，全然没有干扰剧组的拍摄，不仅没有，而且还渐渐成为剧组的重要一员。

但陆潜也无法确定，邀请林汉洲前来拍摄现场，对于林汉洲的剪辑工作，是否能够迸发灵感带来帮助，也就只能等待进入后期制作才能够确定了。

而且，需要重视的一点就在于，剪辑师也有自己的风格，有些剪辑师适合商业电影，有些剪辑师则不适合，林汉洲剪辑“突袭”的时候展现出惊人的天赋，却不知道“游客”这部作品是否能够发挥特长。

也许，陆潜需要做好心理准备，自己重新完成剪辑工作的心理准备；但不管如何，事情总是要尝试看看才知道。

不知不觉地，“游客”的拍摄已经进入后期，每天剧组都是日出而作、日落而息，规律的室内拍摄工作倒是真有一些度假的惬意，在陆潜的指挥下有条不紊地投入工作，但是，纪叙却有着不同的担忧。

商业电影和艺术电影的区别数不胜数，但对于制片人来说，最大的区别还是在于发行方式。

两种电影的类型和目标不同，面临的状况自然也不同，各有自己的难处。

商业电影的话，基本就是直接走院线，然后通过票房决定胜负，但如果票房差强人意，后续还可以通过蓝光影碟、在线播放、其他地区发行版权、周边产品线等等方式来回收成本。

许多观众可能会好奇，为什么商业电影喜欢拍摄续集？为什么超级英雄电影即使票房扑街也还在坚持拍摄？

其实就是因为商业电影在院线票房之外，还有很多产生收益的方式——像迪士尼的情况，电影票房的收益从来都不是他们盈利的大头，主题公园以及周边产品才是，所以他们才一直源源不断地拍摄相关作品。

艺术电影的话，往往都是走电影节和颁奖季路线，暂时撇开是否能够得奖不说，电影的票房前景就复杂许多。

一种，是能够寻找到发行商，因为电影节往往设置了“市场放映”，不管是否得奖，全球各大发行公司都会在市场放映里探寻，然后购买自己中意作品的发行权，这是制片厂回收成本的最佳方式。

一种，则找不到发行商，要么就继续前往其他电影节寻求机会，要么就只能寄希望于发行影碟或者线上放映了。

但无论是前者还是后者，市场票房表现都不容乐观，艺术电影的受众面窄，往往只能在少数艺术院线放映，而且票房表现都很难到来亮眼成绩，也就是说，如果无法通过交易发行权回收成本的话，那就基本没有出路了——

为什么各大电影公司都会瞄准电影节和颁奖季的奖项呢？这里又回到得奖与否的话题上。

非常简单，曝光率，因为得奖，就能够杀出重围，然后为后续发行争取到更多操作空间，艺术院线、蓝光影碟、在线播放、包括机舱和贵宾休息室等等贵宾室的投放，这些都能够回收成本。

另外，奖项自带的光环对于剧组和公司的点亮效果也是非常直接的。

纪叙现在担忧的，就是“游客”的后续规划。