电影巨匠 第976章 直面挑战

虽然至今为止，兰斯也没有出演过几部作品，但毋庸置疑，安东应该是兰斯演员生涯的最困难的一个角色，这种不断挑战极限的刺激感让亢奋的情绪在血液里疯狂窜动着，几乎就要控制不住地跳跃起来。

不得不说，科恩兄弟的选择着实大胆。

虽然兰斯已经证明了自己是一位优秀的演员，奥斯卡小金人的肯定更是毫无争议；但兰斯却不是安东这个角色的最佳选择——至少在业内专业人士看来，这是一个破格的选择。

兰斯的演技出众，这是毋庸置疑的，但由于他的外型条件太过抢眼，在表演之中往往容易喧宾夺主，让观众产生一种违和感，在“借刀杀人”之中，兰斯用眼镜来完成表演；“水果硬糖”之中，兰斯的斯文外貌为角色加分不少，但还是鼻涕眼泪齐齐上阵，反衬出了那种绝望和恐惧；到了“狂暴之路”，短发、胡须和尘土几乎掩饰了兰斯的外貌，风格化影像更是吞噬了角色的独立感。所以，索尼影业选中兰斯来饰演“007”，派拉蒙和华纳兄弟则选择了“本杰明-巴顿奇事”，这两部作品的男主角都有一个共同点，外貌的英俊与角色是不谋而合的。

但安东却不是。

作为杀手，安东必须低调沉稳，就好像汤姆-克鲁斯在“借刀杀人”中一般，通过修饰外貌来达到目的；但“借刀杀人”的故事背景是现代，“老无所依”却是八十年代的德克萨斯州，这也意味着，第一，不能浓妆，第二，造型选项有限，改变余地着实不大。更何况，兰斯的气质偏于儒雅一些，这与杀手也格格不入。

在大部分情况下，选角都是根据外貌来完成的，只有很少的情况，才会反其道而行，以外型的反差来制造角色的落差。科恩兄弟选择兰斯，这不仅意味着放弃了那些拥有符合外型的演员，舍近求远；而且还意味着他们将电影的重量都压在了兰斯身上，铁三角的故事，任何一个环节出错都可能是致命的，兰斯的表演将会承担起深入挖掘电影核心的重任。

毫不夸张地说，成败在此一举。

对于兰斯来说，越是明白挑战的艰巨和困难，就越是摩拳擦掌地想要尝试，冲击自我极限的渴望就像是沙漠里寻找绿洲的旅人；但重点就在于，兰斯现在根本想不出自己应该如何表演。

上一世的哈维尔-巴登出色地完成了任务，真正地将那种冷酷无情却又丧心病狂的气质表演了出来；现在，兰斯粗粗思考这个角色，却发现无论如何自己都无法跳出哈维尔表演的窠臼，脑海里的印象着实太过深刻，以至于自己始终处在哈维尔的阴影之下。

这是一件着实有趣的事。

客观来说，如果兰斯决定了出演，即使他照搬哈维尔的表演，这也没有任何问题，毕竟没有人能够将两个时空里的两段表演来进行比较，除了兰斯自己，所以他完全不需要担心；但表演的最大魅力就在于，同一个角色，如何以自己的风格进行诠释，虽然都说“文无第一，武无第二”，表演自然也不能客观地分出高低，每个人心中都会有自己的偏爱，可是不同的表演带来的震撼是相似的，其中隐藏的余韵以及反思却是不同的，这也是兰斯希望达到的表演境界——真正地以自己的演出赋予角色栩栩如生的灵魂。

所以，如何走出哈维尔的阴影，演绎出兰斯版本的安东，这是一个艰难的挑战，甚至可以说是难于登天，毕竟，哈维尔上一世的演出堪称巅峰。这就好像安东尼-霍普金斯的汉尼拔或者希斯-莱杰的小丑一般，他们为这个角色竖立了一个不可逾越的丰碑，任何继任者都将挑战自己的极限。

选择“老无所依”的话，颇有点自讨苦吃的意思；同样是演技挑战，“本杰明-巴顿奇事”似乎就显得靠谱了许多。

“本杰明-巴顿奇事”的男主角本杰明无疑也是一个巨大的挑战，甚至比起当初饰演阿甘的汤姆-汉克斯还要更加艰难。不仅因为电影聚焦了本杰明的一生，年龄跨度之大，对于演员的表演来说是艰巨挑战；还因为这部电影本身的主题核心：奇幻。

本杰明出生时就是一个看起来七十多岁的“老”婴儿，被父母抛弃在街边，伴随着年龄渐渐增涨，他开始变得越来越年轻，犹如返老还童一般，这种年龄的逆差也成为了他和恋人黛西之中的最大障碍，甚至成为了本杰明人生之中的最大困惑——外貌和内心年龄的逆差碰撞出来的疑惑、矛盾和困顿，让他感受到了前所未有的孤寂和落寞。时光的力量，在本杰明身上被放大到了极致。

毫不夸张地说，本杰明就是注定了冲击颁奖季而撰写的角色，内心的变化、情感的冲突、人生的顿悟……保持了细腻的勾勒，又兼具了爆发力的瞬间，表演借力点无处不在，允许演员酣畅淋漓地发挥，将自己的表演技巧发挥到极致，打动每一位观众。“本杰明-巴顿奇事”整部作品的核心重量也都死死地压在男主角身上。

小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！虽然说，本杰明是一个艰巨挑战，表演难度绝对不容小觑，但却不像安东那样无从下手。本杰明的角色有着清晰的来龙去脉，并且每一个爆发点都有着明确的情绪，这对于演员来说，就好像是一张流程表般，只需要跟随着流程去做，一切就能够迎刃而解；但安东却像是石头里蹦出来的角色，不仅前因后果完全无法捕捉，而且情感也没有着力点，滑不溜秋地让人难以下手。

上一世，布拉德-皮特出演了本杰明这个角色，他表演得很用力，可以说是使出了浑身解数，只希望能够赢得奥斯卡的青睐，但客观来说，他的表演依旧走不出一贯的套路，比起十年前的“大河恋”更加老道更加自如，却依旧流于表面，角色的灵魂重量被挥霍殆尽，这也是整部电影成品质量不尽如人意的重要原因之一。尽管如此，布拉德还是凭借着自己强大的圈内人脉和强劲的学院公关，成功入围了奥斯卡最佳男主角最后争夺战，虽然结局毫无悬念地输给了西恩-潘。

对于兰斯来说，挑战本杰明这个角色，他根本不必担忧布拉德的影响，完全可以按照自己的构想自由发挥，挖掘出本杰明更加深刻也更加生动的内涵。更何况，本杰明是男主角，而安东仅仅只是男配角。

如果只是单纯想要挑战自我、突破演技，“本杰明-巴顿奇事”似乎是更加合适的选择；如果只是单纯想要冲击奥斯卡小金人，“本杰明-巴顿奇事”与“老无所依”相比也不会逊色多少。但，事情从来没有那么单纯，不是吗？

对于演员来说，表演的热情才是最为重要的。兰斯已经收获了自己的小金人，得到了足够的认可，他不需要另外一个机会来证明自己，尤其是像本杰明这样“写给奥斯卡的一封情书”的角色；相反，不断挑战自己、不断突破自己、不断打磨自己，这才是兰斯的目标，作为一名演员的终极目标，只有这样，才能够触摸到演技殿堂的更高层次，不是吗？

血液里熊熊燃烧的热情几乎压抑不住，这让兰斯再次感受到了久违的激/情澎湃，甚至比“无敌浩克”的拍摄还要汹涌。但兰斯还是保持住了理智，没有冲动地给科恩兄弟打电话，直接答应下来——不出意外的话，“无敌浩克”十月份就会投入拍摄了，他现在需要的是把所有精力都投入剧本的最后修饰和分镜头的描绘上，没有时间为其他作品分心，比起他自己的演员梦想来说，混沌影业的未来蓝图才是当前的最大重点。

但这并不妨碍兰斯将“老无所依”的原着小说翻找出来阅读，不是吗？

表演是一件十分有趣的事，不仅仅体现在舞台上和摄像机前那短暂的时间，前期的筹备、细致的揣摩和无数的尝试，都是表演的精髓，那种探索不同未知世界的乐趣，让人沉迷其中。兰斯没有着急着立刻开始构思安东，而是暂时把所有纷杂思绪都摒除在外，专心致志地投入原着小说的阅读之中，这本身就是一种放松和享受。

如果兰斯真的选择出演“老无所依”的话，那好莱坞估计又要一阵热闹了，不是导演，不是制片，甚至不是编剧，仅仅只是演员，但兰斯依旧拒绝了索尼影业的“007”、拒绝了华纳兄弟的“我是传奇”、拒绝了派拉蒙的“本杰明-巴顿奇事”，选择了一部独立作品，如此特立独行的选择让人惊愕非常，却又无能为力——毕竟兰斯一视同仁地把大型制片厂都一口气拒绝了，那么接下来是不是意味着，兰斯和六大制片厂的合作希望越来越渺茫呢？混沌影业真正地站到了六大制片厂的竞争者位置上，所以兰斯才拒绝与竞争对手合作呢？

至少从表面来看，是如此。

不管是牵一发而动全身，还是一石激起千层浪，毋庸置疑的是，兰斯的一举一动都正在改变着好莱坞的势力变动，隐藏在表面之下的暗潮正在变得越来越汹涌。(未完待续。)

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