电影巨匠 第774章 和谐节奏

看着监视器上的画面，兰斯的大脑无比清明。

画面之上可以看到无数个环节在同时运转，摄影组、灯光组、现场特效组、道具组……各个组别的工作都交织在一起，犹如一个庞大而复杂的机器，让人应接不暇，涌入视线的信息越来越多、越来越杂，一个不注意就会错过细节，但对于兰斯来说，他看到的不是混乱，而是灵感。

这种感觉难以用语言描述，那些错杂而纷乱的思绪依旧在脑海里涌动着，但却已经逐渐平复了下来，他可以敏锐地从一堆杂乱的事物之中捕捉到正确的信息，丝毫不会受到任何阻碍，然后准确地做出判断，那种掌控全局的感觉重新回到了身体之中。

刚才这场戏就是最直接的证明，兰斯将“跑道”缩短到了五百码，让现场特效组可以集中精力，在更短的跑道范围之内制造出更加逼真的效果，同时也让摄影组、灯光组可以将分散的力量集中起来；但这对于演员却提出了更高要求，需要在更短时间内交出更加出色的演出，而且表演时的细节也需要做出改变——比如说眺望的距离，原本就是真实地看到地平线，配合镜头制造出整个世界都被龙卷风肆虐的景象，但现在他们需要调整焦点，将视线之内的龙卷风“推后”一段距离，以此来达到后期特效完成之后的要求。

不过，这对于兰斯来说却根本不是问题。

整场戏仅仅只是第二次拍摄，所有镜头的契合度都达到了上佳水准，包括演员表演在内的每个环节都超出了兰斯的预期，尤其是迈克尔那濒临癫狂的表演，为纳克斯增色不少，这算是一个意外惊喜。这才是兰斯希望看到的镜头，也是他为“狂暴之路”构想出来的画面。

现在，兰斯反复进行回放，因为这场戏太过复杂，他需要大量的特写镜头来完成这场戏的叙事，现在兰斯的脑海里就在进行着复杂的计划和剪辑，高速运转着，构建着更多的画面。

“车子里的特写镜头需要全部补拍。”兰斯偏过头，对着海登低声说到，然后转头看了看纽顿，“现在光线条件怎么样？”如果是补拍镜头，那么保持画面质感的一致，这就至关重要了。

“至少还有两个小时的窗口。”纽顿没有任何迟疑地回答到，兰斯微微点了点下巴，又看向了海登，“我需要一个仰视视角、一个侧面视角，然后一个正面视角。”海登没有说话，只是点头表示了确认。

“阿尔伯特？”兰斯扬声喊到，身后紧接着就传来了阿尔伯特的回应声，“你问问特技组，他们准备好了吗？准备好的话，就先拍摄特技镜头，没有的话，我们就先拍特写镜头。”今天这场戏的特技十分困难，因为需要真正地制造车祸，还需要拍摄出麦克斯和纳克斯被甩出去的画面，这对于特技演员来说是艰难挑战，届时纳克斯和费罗莎的车子都将由专业的特技演员来掌控。

站在旁边，海登看了过去，然后就看到纽顿的表情。纽顿显得怡然自得，丝毫没有任何的担心，整个状态与两天前判若两人，察觉到海登的视线，纽顿还露出了一个微笑，海登也扯了扯嘴角。

今天整个剧组都松了一口气，可以明显感觉到，兰斯恢复了状态，对于剧组的指挥都变得清晰起来，这使得各个小组都恢复了秩序，每个环节都变得顺畅起来。作为导演，兰斯的状态将会影响到整个剧组的情况，不要说拍摄出来的成品质量了，很多时候就连在现场拍摄都会状况连连。现在，掌舵人回来了，剧组自然也安定了下来。

“好了，大家立刻开始投入工作。”事情都交代完毕之后，兰斯扬声喊到，转身就准备离开，但海登却拉住了兰斯的手臂。

兰斯猛地一转头，锐利地视线刺向了海登。海登只看到一股暴戾的杀戮气息扑面而来，他甚至来不及打量兰斯的神色，手臂就浮起了一片鸡皮疙瘩，他下意识地就松开了手臂，然后兰斯的情绪才收敛了起来，海登不由吞了一口唾沫，开口问到，“兰斯，这场戏如何？”

刚才兰斯前后看了八次回放，但却始终没有发表个人意见。所以，海登才会有此一问。

兰斯没有立刻回答，眉头依旧紧蹙了起来，死死地盯着海登的右手，一直到海登讪讪然地放下右手之后，他这才收回了视线，点点头，“没问题！就用这一条了！”说完，兰斯就转过身，大步流星地离开了。

海登长长地吐出一口气，他这才发现，自己刚才都不由自主地屏住了呼吸，那种强大的气场着实让人心惊胆跳。

回过头，海登就看到了正在兴奋地交流意见的迈克尔和艾玛。海登对于表演的了解十分有限，他从来就不是专业人士，但刚才那一刻，他却能够清晰地感觉到，站在眼前的不是兰斯，而是麦克斯，如果他不放手的话，麦克斯绝对不会介意掰断他的手臂来达到目的。

海登抬起头，然后就看到了表情意味深长的纽顿，海登耸了耸肩，“看来，我们的船长已经完全进入状态了，这是好事。”

小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！事实的确如此，“狂暴之路”剧组不仅重新回到了轨道上，而且重新找到了此前五部作品成功的法宝，每一个环节都寻找到了和谐节奏，渐入佳境，彷佛就连纳米比亚沙漠都成为了剧组一份子般。

沙尘暴追逐战这场戏，头尾居然只用了两天就完成了所有拍摄，而且效果喜人。紧接着，剧组就进入了全员启动的状态，模特们纷纷闪亮登场，第一次在镜头面前展露“演技”，虽然其他环节都已经准确到位，但模特们对于表演还是略显生涩，甚至就连镜头走位这样基本的拍摄都不太熟悉，尤其是在查理兹-塞隆和艾玛-斯通两个人的对比之下，四名模特的演出完全可以用糟糕来形容。

幸运的是，至少比起“上帝之城”那些贫民窟的孩子们来说，这些模特们不会害怕镜头，调/教起来也相对简单许多，更何况，兰斯的构思之中，模特们本来就是作为花瓶存在的，不需要太过费力。不过，吉赛尔-邦辰的演出还是低于了兰斯的预期。

选择吉赛尔出演安加拉德是一个冒险。不是说上一世的罗茜-汉丁顿-惠特莉的表现多好，她只是做好了一个称职的花瓶角色，没有影响到作品的整体水准，而是说吉赛尔在压力之下大失水准，这着实出乎了兰斯的预料。

在期待之中，吉赛尔作为世界头号模特，纵横时尚界七年时间，经历了无数大场面，自然不会怯场；而且，吉赛尔在伸展台之上的表现一向以大气强势闻名，标准的台步和强大的气场几乎树立了一个无法逾越的标杆。吉赛尔只要本色出演，就能够诠释出安加拉德的风采了，至少不会比罗茜差。

可是从刚才三次拍摄来看，吉赛尔太紧张了，完全放不开手脚，站在镜头面前，彷佛可以看到无形的框架束缚住了身体的每一寸，整个表演看起来无比别扭而做作。

如果换一个导演的话，估计不会太过追究。什么叫做花瓶？花瓶就是需要摆设在那里，增添光彩，这就足够了，不需要任何多余的枝枝蔓蔓。比如说“变形金刚”里的梅根-福克斯，她在电影里的演出就是一个典型的花瓶——不要说表演了，梅根的台词几乎就像是僵尸在吐字块，表演充满了浮夸而做作的扭捏感，看起来和电影的故事完全脱节，但梅根就是成为了“变形金刚”里最亮眼的一道风景线，风靡全球，即使是兰斯也承认，迈克尔-贝捕捉到了梅根身上那种不羁而辛辣的性/感，令人赞叹。

以梅根的标准来看，吉赛尔的表演勉勉强强还是可以的。选择了模特，选择了花瓶，就不应该有更多期待。

但兰斯却有不同的想法。他始终认为，表演是电影不可或缺的构成，即使是作为背景的配角，即使是作为甜点的花瓶，他们只要出现在画面上，就是整个镜头的一部分，不需要演技精湛，至少需要融入其中。这也许是他身为演员的偏执，不见得正确，可能对票房也不会有什么影响。但确确实实就是他的坚持。

兰斯的视线落在吉赛尔身上，脑袋却快速开始运转起来：他知道吉赛尔是因为压力而导致发挥失常，但他应该如何引导呢？

吉赛尔可以清晰感受到兰斯那深沉的视线，心情越来越紧张，紧张地几乎要喘不过气来，尤其是剧组在昨天和前天好不容易才进入了拍摄状态，现在却因为她又一次出了问题，这让吉赛尔越发紧张起来，她下意识地就转过头看向了艾玛——刚才艾玛执导了她的表演，现在求救的第一对象自然也是艾玛。

可是艾玛此时也丝毫不敢放松，兰斯把引导表演的工作交给她，现在出问题了，她觉得自己也需要肩负起部分责任，但她也不知道吉赛尔为什么会这样，之前在私底下表演时都没有出现这样的情况——吉赛尔的肌肉僵硬得堪比大理石，即使是艾玛都看出来了。

“……”艾玛张了张嘴，正准备说点什么，可是却听到兰斯的声音传来，“再来一次。”(未完待续。)

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