电影巨匠 第450章 风声四起

柯尔是兰斯的经纪人，他考虑的自然是兰斯的利益，他不在乎汤姆能否赢得奥斯卡小金人，但如果兰斯能够凭借着“借刀杀人”斩获奥斯卡最佳男配角，故事就是截然不同的版本了。

仅仅只是想象一下：先斩获最佳改编剧本、最佳外语片小金人，而后收获最佳男配角小金人，这对于任何人来说都是难以想象的起点高度，未来最终能够达到的高度更是令人期待，这就足以让人热血沸腾了。

“兰斯，你知道现在洛杉矶的风声吗？”柯尔没有放弃，再接再厉地说到，“大家普遍认为，从绝对硬实力来说，你和克里夫-欧文是最大的热门——难道克里夫在剧组没有和你聊起吗？”克里夫接替了本-阿弗莱克，在“罪恶之城”里饰演德怀特一角，现在也和兰斯在奥斯汀紧锣密鼓地拍戏。

兰斯呵呵地轻笑了两声，“他应该不敢开口。”一句调侃让柯尔愣了愣，随即才反应过来，一个是导演一个是演员，彼此之间可算不上朋友。

柯尔哑然失笑，“总之，现在不仅仅是影评人在称赞你的演出，业内不少演员、导演还有编剧，都认为你的表演太过惊艳了。”

“借刀杀人”上映之后，由于主要演员只有两位，视线自然而然地集中在了汤姆和兰斯身上，将两个人的表现放大之后，一点一滴地研究着。汤姆率先吸引了视线，因为他彻底颠覆了过去二十年演绎生涯的形象，奉献出了截然不同的演出，自然是赞誉如潮；但伴随着时间的推进，人们逐渐发现，即使是在汤姆那惊艳绝伦的表演面前，兰斯的演出也丝毫不落下风——更为准确一点，兰斯大巧无工、内敛细腻的演出迸发出了难以置信的光芒，简直是技惊四座。

与汤姆的演出不同，兰斯的表演看似毫无痕迹，浑然天成，在不动声色之间就将角色勾勒出来，而瞬间爆发力更是将剧本的冲突和角色的棱角推上了极致。这一份功力，没有五年、十年的沉淀是很难达到的；但矛盾的是，兰斯在整个表演过程里表现出的灵性也令人印象深刻，这则是缺少表演经验之后天赋本/能的体现，让人更加确信，这是兰斯的第一次大屏幕演出。

伴随着时间的推进，兰斯受到的关注和肯定越来越多，在最佳男配角部门的呼声居然一马当先——金球奖的提名就是最直接的体现之一。

所以，柯尔的心思这才开始活络起来，期待着兰斯能够在奥斯卡有更近一步的突破，“你觉得怎么样？如果你愿意的话，派拉蒙接下来的宣传计划可以做出调整，我们会为了你的第一座演技小金人竭尽全力。”

不可否认，兰斯心动了。

如果他说，怀抱着表演的梦想，他会从来没有梦想过自己站在奥斯卡舞台上，在万千瞩目之下赢得自己的小金人奖杯，那么他就是说谎；事实上，对于大部分演员来说，奥斯卡小金人就是穷其一生的最高追求，而那些渴望赢得欧洲三大电影节演技认可的则是更高一层的追求——毕竟欧洲和北美的审美标准不同，欧洲的表演底蕴也远远超过北美；至于那些纯粹享受表演所带来快乐的演员，更是凤毛麟角，兰斯不认为自己已经达到了那样的高度。对于他来说，奥斯卡小金人就是演技梦想的终点，至少目前为止是这样。

听着柯尔煽动力十足的话语，兰斯的内心就开始蠢蠢欲动起来，几乎就想要立刻点头答应。但，他已经不是那个为了梦想就可以不顾一切的人了，他也已经不是那个坚信着付出和收入可以成正比的人了。他清楚地知道，奥斯卡这场游戏，不是体育竞赛，公平竞争，实力决胜，在这场游戏里，事情要复杂得多。

一年一度的奥斯卡是由美国电影艺术与科学学院所颁发的，由于学院成员是终身制，这使得学院出现了一个可以预见的趋势——成员平均年龄不断增长，而那些成为学院评委多年的老资格，在学院内部的影响力也会伴随着时间的沉淀而越来越深厚，这使得学院品味变得有迹可循起来——这也是韦恩斯坦兄弟崛起的原因，同样也是学院公关的由来。

美国独立电影圈子里流传着一句话：奥斯卡就是一群白人老家伙自娱自乐、自命不凡、自大自傲的吹捧游戏。

这句话虽然有些偏激，但却不无道理。第八十四届奥斯卡上，向好莱坞黑白默片致敬的“艺术家”成为当晚最大赢家，这就是最典型的范例，不是说“艺术家”的质量不够，事实上，这部作品的完成度确实不俗，但在那一年却不是最好的作品，马丁-斯科西斯的“雨果”、史蒂文-斯皮尔伯格的“战马”、泰伦斯-马力克（-malick）的“生命之树”都是完成度与艺术高度并存的佳作，还有关注黑人权益的“帮助”也值得肯定。但笑到最后的，却是满足了学院老年评委们缅怀回忆、自我高/潮的“艺术家”。

所以，真正懂得奥斯卡行业规则的人都明白，最后的赢家不见得是当年最好的作品，而是最符合学院心态的作品。好莱坞资深人士都知道，赢得提名靠实力，赢得奖项靠运气——所谓的运气就是人脉、公关……还有真正的幸运。

小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！这也是为什么提名对于业内人士来说也如此重要的原因。外行人看得奖者，但内行人却看提名名单。

在奥斯卡的各大奖项之中，配角部门一直是十分特别的存在，学院评委们有着相对固定的模式，那就是男配角嘉奖功臣，女配角嘉奖新人。

如此规矩追根溯源的话，是来源于好莱坞产业的男女不平等现象，因为歧视女性，大部分女演员的艺术生涯都十分短暂，更新换代速度十分快，所以学院必须不断嘉奖新人，鼓励更多的新人冒头，补充新鲜血液；而男演员们的艺术生命往往到了三十五岁才开始，许多人都可以一直连绵到六十、七十高龄，这也使得好莱坞有一大批在业内打拼多年却始终没有得到认可的中坚演员——没有功劳也有苦劳，所以，在他们演员生涯的中后期，出现一部值得赞誉的作品，那么学院评委就会以一座小金人来犒劳他们的坚持和奉献。

这不是定律，但的确具有强大的惯性。女配角部门，年轻女演员的得奖几率远远大过进入业内超过十年的资深演员；男配角部门，年轻男演员几乎都是陪跑的炮灰，提名刷履历，然后等待着时间的沉淀。

所以，今年女配角部门的最大热门是年轻气盛的娜塔莉-波特曼（natalie-an）和登陆好莱坞仅仅五年的凯特-布兰切特，而男配角部门的强有力得奖者则是六十七岁的摩根-弗里曼和六十八岁的大卫-卡拉丁。

正如柯尔所说，如果按照硬实力来算，其实今年男配角的竞争的确一般，即使是摩根，他的表演也远远不能算是“最佳演出”，说不定克里夫，甚至是兰斯，都具备胜出的可能，那么放手一搏也有何不可。但，现实却不是如此。

按照上一世的轨迹来看，摩根凭借着“百万美元宝贝”赢得了他的第一座奥斯卡小金人，同时也是唯一一座。不仅因为摩根的表演火候深厚，沉稳而强大的气场令人印象深刻；也因为德高望重的摩根始终没有得到肯定，现在是时候了。“时机”，这是奥斯卡的重要关键词。

更何况，兰斯不认为自己在“借刀杀人”里的演出已经达到了绝对实力。

一名真正的天才，最基本的素质不是出色的专业能力或者扎实的基本功，而是准确的判断力，判断别人的优点和缺点，判断自己的长处和短处——具备客观的鉴赏力，这才是最基本的素质，任何一个领域都是如此。表演自然也不例外。

如果说，“借刀杀人”冲击奥斯卡提名，兰斯觉得这是可行的；可是冲击奖项，他不认为这是最佳时机。

所以，内心澎湃的情绪一点点沉寂下来。这让兰斯有些失落，他怀念曾经的自己，自信满满、肆意张扬、勇往直前、毫无畏惧，而不是现在这样，权衡利弊、客观理智、从容不迫；但，他不后悔，因为这就是生活，他必须成长，即使那尖锐的痛苦永远不会消失。

“你确定是为了我，而不是为了经纪公司吗？”兰斯没有正面回答，而是转移了话题，这让柯尔不由莞尔。

“是为了经纪公司，也是为了你。”柯尔没有否认。汤姆是创新艺术家经纪公司的，兰斯才是威廉-莫利斯经纪公司的，柯尔的考量无可厚非。

兰斯轻笑了一声，“柯尔，你应该知道，如果汤姆拿到小金人，这对我也是重要肯定。不仅因为我是导演，还因为是我挖掘出了他的潜力。”应该自信时就是如此自信，兰斯不是一个谦虚的人。

柯尔轻叹了一口气，他知道兰斯说的是正确的，“那么最佳导演呢？”但他还是不愿放弃。如果兰斯连续第二年入围最佳导演，这也是难以置信的成就。

“呵呵，你对我如此有自信，这是我的荣幸。”兰斯的笑声让气氛再次缓和了起来。(未完待续。)

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